「充滿裂隙」之作——晚期四重奏Op.127、Op.132、Op.130／Op.133大賦格、Op.131、Op.135 III

▲1824年的貝多芬 *** 🔍 閱讀所有關於：《樂聖三遷》——與貝多芬一起搬家的弦樂四重奏 *** 推薦延伸聆聽 貝多芬：晚期弦樂四重奏 ### No.14, Op.131（1826.5）　七段式鋪陳 在Op.130的六樂章嘗試後，貝多芬繼續拓展篇幅，形成七樂章作品，然而，真正以樂譜上的記號來看，**樂章以「數字」區分，稱呼上更像是「第幾段」，且每一段都沒有休止，七段接連演奏**，我們似乎很難找到在這樣的結構之前，還有什麼作品有類似的概念。 作曲家在**第一段**即使用**賦格手法開篇陳詞，這也是他十六首作品唯一這麼開頭的作品**。華格納曾說這段前奏「*揭露了音樂裡所能表達最憂鬱、感傷的情緒*」，純粹看它一開始主題，可以發現其僅由兩個大三度構成，前一個三度隱含大三和弦的光彩，後一個三度暗藏小三和弦的內斂，兩者加成便促使聲響有了一段性格模糊的曲折。

進入**第二段**「十分活躍的快板」後整體音響變得明朗，D大調的田園氣氛充斥每個小節，直到**第三段**進入「中庸的快板」音樂才有了變化。這段音樂如同Op.18 No.2、Op.132中皆曾使用過的宣敘調段落，以即興式的裝飾奏，接續到第四段「不過份慢且非常歌唱的行板」。 **第四段**由兩把小提琴的二重奏揭開，並陸續帶出七段變奏 此時的變奏手法，貝多芬不僅是在節奏、和聲上別出心裁，聲部線條也各自更為獨立，比如在第45～64小節時，我們已經很難定義哪個聲部是主旋律，整個狀態彼此紛呈又共融。 **第五段**「急板」以大提琴的強力低音率先吸引聽者，接續是一段帶有詼諧風格的輕快主題，其詼諧主要表現在不斷相互模仿的短促音型、強力的撥弦奏，以及最後**如火花四射的近橋奏**（sul Ponticello ，第六段前29小節）等處。

另有一特別的術語出現在樂曲每一次從E大調轉至A大調時，小提琴第一部都會出現「四拍節奏」（ritmo di quattro battute）的術語，顯示演奏者要跳脫原始2/2拍的設計，將四個小拍刻畫鮮明（第109、117小節）。

**第六段**為「非常像行板的慢板」，以四部合唱式的寫作塑造出肅穆氛圍。最後**第七段**「快板」在兩句詰問般的樂句中開始，而這個樂句的構成也呼應著第一樂章**一上行、一下行**的音程模式。這段憤慨、奔放的樂章，也讓這首四十分鐘左右的作品，結束在貝多芬滿懷的壯志中——他在信裡提及寫作這首樂曲時：「*採用了新的方法，謝天謝地，想像力比以往更加充足。*」而他也自承這是他最喜歡的一首晚期作品。 *** 🔍 閱讀所有關於：《樂聖三遷》——與貝多芬一起搬家的弦樂四重奏 ***